9 Seniman Yang Wajib Dikunjungi di La Biennale de Montreal

9 Seniman Yang Wajib Dikunjungi di La Biennale de Montreal– Kekhususan situs bukanlah nama permainan di La Biennale de Montréal . Sebaliknya, acara tersebut mengambil pendekatan yang lebih selaras dengan Whitney Biennial di New York.

bnlmtl

9 Seniman Yang Wajib Dikunjungi di La Biennale de Montreal

bnlmtl – Memancar keluar dari Musee’ d’art contemporain de Montreal , dua tahunan tetap relatif terkendali membuatnya kurang menakutkan daripada Manifesta , tetapi pada akhirnya lebih institusional. Karya harus hidup dan beroperasi di dalam ruang museum, dan semua kendala yang menyertainya.

Dua tahunan membuka pintu bagi seniman internasional untuk pertama kalinya tahun ini, tetapi Kanada masih sangat terwakili. Amanat ini memberikan dua tahunan semacam kebanggaan kampung halaman yang jarang ditemui di Venesia atau Berlin.

Baca Juga : Sejarah Berdiri dan Awal Mula La Biennale de Montreal Dilaksanakan

Diciptakan oleh kurator Belgia Philippe Pirotte, “Le Grand Balcon” menarik kesamaan antara Belgia dan Montreal sebagai tempat yang ditentukan bukan oleh kesatuan, tetapi oleh osilasi. Ini adalah perasaan seseorang berkeliaran di lorong-lorong MAC. Berikut adalah sembilan artis yang tidak boleh dilewatkan dalam perjalanan Anda.

  1. Moyra Davey

Dalam video barunya, Hemlock Forest , seniman Kanada Moyra Davey berjuang untuk memakan bubuk marshmallow di tempat tidurnya dalam keadaan hampir telanjang. Gambar tersebut merupakan ode untuk pembuat film Chantal Akerman, yang dalam filmnya, Je Tu Il Elle , memakan sekantong gula bubuk.

Selama film berdurasi 42 menit itu, Davey berkelok-kelok melewati rumahnya, menenun kehidupan Akerman, Mary Wollstonecraft, dan kehidupannya sendiri. Keruntuhan pribadi dan universal untuk menciptakan potret panjang yang menyentuh kehilangan dan pengetahuan yang diperoleh. Ini adalah kisah masa depan yang bukan tentang masa remaja, tetapi melanjutkan pendidikan kehidupan.

  1. Luke Willis Thompson

Artis Luke Willis Thompson mengambil warisan Andy Warhol dengan interpretasinya sendiri tentang Screen Tests dari mendiang pembuat film. Alih-alih selebriti glamor yang menghantui Studio 54, Thompson memfokuskan kameranya pada korban kebrutalan polisi, lebih khusus pada dua putra yang ibunya terbunuh dalam penggerebekan.

Untuk melihat film Thompson, penonton memasuki ruangan gelap gulita di mana mereka dihadapkan dengan wajah Brandon Groce dan Graeme Gardner. Ekspresi tak bergerak mereka tampaknya melacak pemirsa, dan meninggalkan perasaan bahwa keadaan masyarakat kontemporer ditentukan oleh kekerasan daripada kecerdasan.

  1. Shannon Bool

Dua permadani grafis Shannon Bool mendominasi bidang penglihatan seseorang—menenggelamkannya dalam keadaan hitam putih. Dibuat untuk dua tahunan, dua karya baru menggambarkan manekin cermin yang menghuni dua ikon modernis yang khas: Looshaus Adolf Loos di Wina dan Pavilion de L’Elegance dari Pameran Internasional 1925 di Paris. Terjebak di antara digital dan bersejarah, gambar statis Bool menciptakan ruang dan waktu yang hampa. Bool menyediakan lubang hitam detail yang bisa dijelajahi.

Fetishisme adalah tema yang berulang di seluruh dua tahunan, dan dalam patung-patung Blass, perkawinan fetish dan abstraksi mengeluarkan bentuk dan figur. Patung-patungnya, yang menggambarkan celana yang menggembung, karung obat-obatan, dan kaleng penyiraman jaring, bergeser saat penonton bergerak di sekitarnya—meninggalkan kesan tubuh yang tak terlihat. Berjalan di sekitar patung-patung Blass, orang mendapat kesan bahwa mereka saling berhadapan—sosok yang sama berharganya, gentingnya, dan secara paradoks ditetapkan seperti siapa pun.

  1. Anne Imhof

Mesin Kabut Anne Imhof mengaburkan ruang bawah tanah MAC untuk aksi terakhir Anne Imhof dari trilogi “Angst” -nya. Setelah melakukan dua bagian pertama di Kunsthalle Basel selama Art Basel dan di museum Hamburger Bahnhof di Berlin selama Berlin Art Week, Imhof tiba di Montreal dengan sekelompok aktor yang ceria di belakangnya.

Memainkan peran pola dasar mereka, kekasih, badut, dan para pemain saling memantul dan penonton untuk menciptakan komposisi empat jam yang berkepanjangan. Sebuah kaki menghancurkan tangan, Diet Coke yang tumpah, rokok curian: ini adalah kekejaman kecil yang ditambahkan untuk menciptakan lanskap yang sangat familiar sebuah opera kekacauan terorganisir.

  1. Njideka Akunyili Crosby

Pada dua tahunan, lukisan Njideka Akunyili Crosby menempati ruangan yang sama dengan kulit ular Elaine Cameron-Weir dan lukisan Luc Tuymans , namun mereka masih berhasil melompat keluar. Sangat detail tetapi juga atmosfer, permukaannya yang mewah mengundang pemeriksaan yang cermat.

Diambil dari kehidupan pribadi sang seniman, gambar-gambar tersebut menggambarkan pengalamannya bernegosiasi antara Nigeria pasca-kolonial dan AS. Pribadi tetapi ambigu, gambar naratifnya meninggalkan ruang bagi pemirsa untuk memproyeksikan ide-ide mereka sendiri tentang rumah tangga ke kanvasnya.

  1. Kerry James Marshall Menjelang

Retrospektifnya yang sangat dinanti-nantikan di Met Breuer New York , Kerry James Marshall meluncurkan tambahan baru untuk serial kartunnya, “Rythm Mstr” di Musee des beaux-arts de Montreal . Dibandingkan dengan lukisannya, yang sangat jenuh dan penuh warna, komik stripnya terasa sangat sederhana dan langsung.

Bertempat di kotak cahaya memanjang yang membentang sepanjang dinding, penonton berjalan di samping gambar yang ditulis Marshall. Kisah ini dipecah menjadi narasi yang berbeda, dan lompatan waktu dan tempat ini tampaknya menunjuk kembali pada pemahaman kita yang tidak lengkap tentang satu sama lain. Kesenjangan di hari Minggu yang lucu menjadi batas di antara kami.

  1. David Gheron Tretiakoff

Dibuat khusus untuk dua tahunan, I, II, III, IV karya David Gheron Tretiakoff yang memukau dengan kerapuhan dan kekuatan paradoksnya. Serangkaian empat panel yang menggambarkan para martir Arab yang membakar diri yang membantu memicu revolusi di negara asal mereka selama Musim Semi Arab, gambar Tretiakoff dibuat menggunakan ujung rokok yang menyala.

Cahaya bersinar melalui lubang seperti renda, membuat bayangan di dinding. Menggigil di dinding, gambar mengerikan artis menuntut momen refleksi.

  1. Hassan Khan

Hitam dan putih komedi slapstick Hassan Khan, The Slapper dan Cap Gaib , mendarat di suatu tempat antara Groucho Marx dan Salvador Dalí . Salah satu dari sedikit tawa dua tahunan itu, film ini menceritakan kisah dua pria yang memperebutkan slapper dan topi tembus pandang.

Berdasarkan komedi Mesir, cerita menyoroti gagasan ketakutan sebagai dorongan untuk humor. Memantul di sekitar panggung yang benar-benar telanjang, karakter-karakternya membahas batas-batas dunia mereka dan juga diri mereka sendiri. Penonton adalah penonton dari selingan penentuan nasib sendiri yang menggelikan ini.

  1. Haegue Yang

Patung-patung Haegue Yang ada di dunia tersendiri pada dua tahunan, dipisahkan dari lukisan Nicole Eisenman oleh dinding berlubang. Dipenuhi oleh patung jerami dan multimedia Yang, alam semesta Yang mengharuskan pemirsa untuk menegosiasikan karyanya seperti rintangan.

Baca Juga : Misi Andrea Meislin Sebagai Seorang Seniman

Setiap belokan, setiap tampilan, sedikit berbeda pemasangan membutuhkan banyak waktu dan ruang untuk menyerapnya. Memperlambat untuk menikmati detailnya, seseorang menemukan diri mereka benar-benar terbungkus dalam ilusi bahan-bahan yang sudah dikenal yang digunakan kembali sebagai yang fantastik.