Pertunjukan Seni Dari Tukang Daging Yang Berubah Menjadi Pelukis

Pertunjukan Seni Dari Tukang Daging Yang Berubah Menjadi Pelukis – Kojo Marfo adalah seorang tukang daging yang berubah menjadi seniman yang bertekad untuk memberi tahu dunia tentang pentingnya sapi.

bnlmtl

Pertunjukan Seni Dari Tukang Daging Yang Berubah Menjadi Pelukis

bnlmtl – “Sapi membangun peradaban,” kata Marfo. “Di Ghana kami menggunakannya untuk membajak tanah dan jika Anda memiliki dua hingga tiga hewan, Anda bisa mendapatkan wanita cantik untuk menikahi Anda. Di beberapa bagian India, mereka diperlakukan sebagai Dewa.”

Apresiasinya dimulai pada masa kanak-kanak di pedesaan Ghana, di mana dia dibesarkan oleh ibu dan neneknya, dan itu tumbuh setelah pindah ke New York untuk bekerja di mana dia jatuh ke dalam karir jangka pendek sebagai tukang daging.

“Saya benar-benar putus asa. Saya hanya tahu sedikit tentang daging, saya akan menipu,” kata pria berusia 41 tahun itu. “Di dinding ada gambar anatomi hewan yang merinci setiap potongan dan saya harus menggunakannya sebagai panduan. Meski begitu, bos saya akan menangkap saya dan yang akan saya lakukan hanyalah mengobrol dengan pelanggan.”

Baca Juga : Artis Terbaik Di Kanada Yang Harus Anda Ketahui

Dia mungkin pernah menjual daging mereka, tetapi kanvasnya yang terinspirasi dari sapi sekarang dijual tiga kali lipat dari harga yang diminta. Karya Marfo sekarang menghiasi berbagai syal desainer oleh Aspinal dari London.

Topik lain yang dekat dengan hati artis adalah kekuatan kewanitaan, nilai orangtua tunggal dan keindahan vitiligo.

Karyanya pada pandangan pertama terasa jelas Afrika – ia dibesarkan di kota pegunungan Kwahu, sekitar empat jam dari Accra – tetapi setiap bagian adalah tambal sulam hati-hati dari benua yang berbeda.

Kerah ruff Renaissance dari Inggris, sapi suci dari India dan boneka kesuburan dari Ghana semuanya ditampilkan. “Kita hidup dalam panci peleburan yang hebat – banyak retakan di dalamnya,” katanya. “Tapi saya ingin menyatukan orang dan agar semua orang melihat budaya mereka tercermin.”

Marfo ingat menghabiskan tahun-tahun pembentukannya di perpustakaan setempat melihat gambar Picasso dan menyaksikan pengrajin Accra menjual barang dagangan mereka kepada wisatawan, tetapi mengatakan ambisi artistiknya sendiri awalnya tidak lebih dari tepi sungai.

“Saya merasa saya harus menjadi dokter atau akuntan, tetapi saya akan pergi ke tepi sungai dan mengumpulkan tanah liat yang keras atau mengambil buah beri dan menghancurkannya menjadi pewarna.

“Saya akan meletakkan Vaseline di atas kertas untuk membuat kertas kalkir untuk dijiplak dari buku seni atau majalah. Tapi baru setelah saya meninggalkan Ghana, pekerjaan saya menjadi serius.”

Akhirnya dia menemukan jalan dari New York ke Inggris, di mana dia bekerja di toko kelontong bibinya di London. Selama tahun 2000-an Marfo mengakui bahwa dia menyerah pada seninya tetapi ditarik kembali begitu inspirasi kembali.

“Saya ingin menunjukkan betapa positifnya gaya hidup orang tua tunggal,” katanya.

“Di pegunungan, wanita adalah orang yang bekerja paling keras di sana dan hanya wanita yang membesarkan saya. Seorang feminis yang setia pernah mengatakan kepada saya bahwa pria selalu bertanggung jawab, bahwa wanita selalu menjadi korban. Tetapi wanita selalu bertanggung jawab dari mana saya berasal. “

Karyanya juga mulai mempermainkan ide-ide kecantikan – memberikan semua vitiligo karakternya di wajah mereka. Kondisi medis terlihat lebih pucat, bercak tidak berpigmen berkembang pada kulit seseorang. “Wajah-wajah yang terlihat seperti potongan kolase, saya mendapat ide itu dari seseorang yang saya kenal menderita vitiligo,” kata Marfo dalam wawancara baru-baru ini .

“Ketika saya mencobanya, itu berhasil untuk saya. Saya selalu berkata pada diri sendiri bahwa saya tidak ingin melukis seni yang indah… Saya hanya ingin melukis sesuatu yang bisa saya gunakan untuk membicarakan masalah.”

Dibesarkan oleh ibu seorang Saksi Yehova juga memberinya rasa ingin tahu tentang simbolisme agama.

“Pemahaman orang Afrika tentang seni sangat berbeda dengan orang Eropa. Orang Eropa dapat bermain dengan seni dan mengekspresikan diri mereka, tetapi di Afrika, mereka melihatnya dari sudut yang berbeda.

“Jika Anda melukis sosok cantik, pria atau wanita atau alam – itu diterima. Tapi saat Anda mempelajari spiritualitas dan voodoo, semua orang berkata: ‘Orang ini berbahaya!’ Bahkan teman baik akan berkata: ‘Bagaimana Anda bisa merujuk hal-hal ini, Anda tidak bisa bermain dengan hal-hal ini’.” Marfo mulai menjual karya secara online, kemudian mengirimkan karyanya ke panggilan terbuka untuk seniman berkembang, yang disebut Isolation Mastered.

Semangat dan keunggulan mereka menarik perhatian juri – termasuk sejarawan seni Sotheby David Bellingham dan kolektor seni dan Gavin Rossdale, dari band rock Inggris Bush, yang membeli salah satu lukisan Marfo untuk koleksi pribadinya.

Tiba-tiba semua karya Marfo laku. “Saya tidak tahu apakah itu karena latar belakang Black Lives Matter,” kata Marfo.

“Saya mendengar dua hal dari pembeli: Mereka melihat sesuatu yang berbeda dalam pekerjaan saya ‘tidak ada yang melakukan apa yang Anda lakukan,’ kata mereka – dan mereka menyukai cerita pribadi yang saya lampirkan pada mereka.”

Kisah-kisah semacam itu termasuk Coronation, yang menampilkan pasangan yang menatap tajam ke depan. Anda melihat pada pandangan kedua bahwa sosok wanita mengenakan sarung tinju yang mengepal. Ini, kata Marfo, adalah sebuah ode untuk seorang wanita yang dikenalnya yang menemukan pasangannya berselingkuh selama penguncian.

Pada pameran pertamanya di Galeri JD Malat London, semua karyanya terjual habis di bulan pertama. Pada pameran keduanya, Dreaming of Identity, semua karyanya disita di penghujung hari pertama.

Tapi Marfo, anak gunung, tidak peduli dengan uang. Ini semua tentang mendapatkan.

“Di Kwahu, tanahnya tidak bagus untuk menanam tanaman, jadi Anda belajar membuat cara Anda sendiri. Di Ghana, jika Anda berasal dari Kwahu, Anda dianggap sebagai perampas uang, tetapi saya selalu dibuat untuk bersyukur atas apa yang Anda dapatkan. ada di sakuku.”

Dan dia juga belum sepenuhnya menghapus kuas catnya dengan pisau tukang daging.

“Saya masih terpesona dengan pekerjaan tukang daging, saya ingin mempelajari keterampilan dan melakukannya dengan benar.”

Artis Kojo Marfo tentang bagaimana perpisahan karena penguncian menginspirasinya untuk melukis

Tidak banyak orang yang bisa melihat sisi lucu dalam pernikahan teman mereka yang hancur selama penguncian coronavirus. Tetapi bagi pelukis Kojo Marfo, yang dengan riang menyatakan bahwa “kebanyakan seniman selalu terjebak di dalam ruangan”, itu adalah eksperimen sosial satu kali yang memaksa semua orang untuk hidup seperti dia – secara introspektif – dan yang memberinya cukup bahan untuk mengisi banyak kanvas dengan karyanya. warna-warni, angka sudut. Setelah dia menghibur teman-temannya yang patah hati, tentu saja.

Marfo lahir dan dibesarkan di Ghana, di Kwahu, di tenggara negara itu. Masa kanak-kanaknya semi-tidak biasa – ibunya menghabiskan waktu belajar di London dan Paris, jadi dia tinggal bersama nenek dan saudara lelakinya sebelum pindah ke Accra sekitar usia delapan tahun.

“Orang kota” memandang rendah dia, katanya, untuk semua alasan keangkuhan kota yang biasa, dan dia tidak mendapatkan O-Level yang bagus, tetapi keluarganya tetap mendorongnya untuk kuliah untuk menjadi “dokter atau ekonom.

” Seperti sekolah, gaya hidup universitas yang “membosankan” tidak benar-benar melekat, dan dia keluar sebelum berangkat untuk belajar di Amerika dan Inggris, hanya untuk mengacaukan harapan teman-temannya lagi dengan menjadi seorang seniman, daripada menjadi dokter, pengacara biasa. , atau pengusaha.

Marfo memiliki kepekaan yang tajam terhadap anarkis, dan jika dia mengatakan sesuatu yang mungkin terdengar tidak berperasaan – bahwa dia merasa lucu melihat hubungan orang lain tegang karena demam kabin, katakanlah biasanya dengan campuran yang sehat dari penghinaan diri dan kegelapan humor, rasa kekonyolan opera sabun.

“Orang-orang mencoba memahami pasangan mereka,” katanya, “dan beberapa… perilaku muncul saat mereka terjebak di rumah. Saya memiliki kesempatan untuk mengamati orang-orang yang sedang berjuang.”

Itu adalah absurditas yang tinggal bersamanya, seperti menonton orang-orang “berlari menjauh satu sama lain” ketika berjalan-jalan setiap hari di taman untuk menghindari terlalu dekat dengan orang asing. “Dalam hal pekerjaan, itu juga memberi saya kesempatan untuk menghasilkan lebih banyak, dan mencoba memahami masalah yang ada dalam ‘kebiasaan lama.’”

Salah satu lukisan, Coronation , menawarkan contoh ini. “Saya bertanya pada diri sendiri, mengapa orang tidak tahu bagaimana hidup bersama? Penobatan adalah tentang seorang teman yang memiliki anak. Dia bersama suaminya selama beberapa tahun, dan dia mengetahui selama penguncian bahwa dia selingkuh. Jadi dia menjadi gila, dan saya adalah paman yang sangat menderita!”

Hubungan itu berakhir, dan akhirnya, teman Marfo mengatakan kepadanya bahwa dia lebih bahagia tinggal bersama kucing dan putrinya (“Dan ada seekor anjing,” akunya, “tetapi saya tidak dapat memasukkan semua barang itu di sana”).

Marfo berpikir “ini penobatan, ini awal dari segalanya.” Maka Marfo melukis temannya sebagai perayaan. Dalam gambar, dia memiliki ciri khas Afrika dan perhiasan tubuh, dan kulit gelap, tetapi duduk di kursi berlengan seperti singgasana, dan dia dan putrinya mengenakan ruff dan lengan mengembang seperti raja Elizabeth atau Jacobean. “Ini semua tentang hibriditas budaya,” jelas Marfo. “Saya sudah terbiasa dengan budaya di sini, juga budaya di Ghana.”

Ada sebuah nama – nama besar dalam hibriditas budaya – yang membayangi liputan karya Marfo. “ Basquiat !” dia mengumumkan dalam bisikan panggung yang dramatis ketika saya mulai dengan “Anda mungkin sering mendengar ini, tapi” Marfo mengakui bahwa karyanya telah dibandingkan dengan karya seni grafiti sejak dia memperkirakan 2011, dan baru saat itu bahwa ia bahkan menemukan seni Basquiat, melalui Facebook. Sebaliknya, Marfo menegaskan, Picasso, Fernand Léger dan Francis Bacon-lah yang dia pandang sebagai seniman muda. “Saya membaca tentang mereka, tetapi Basquiat tidak melewati saya.”

Tidak dapat disangkal bahwa Marfo dibandingkan dengan Basquiat dengan alasan yang sah – keduanya memiliki kesamaan yang mendalam antara lukisan mereka, dan Marfo juga tertarik pada grafiti, setelah bertahun-tahun di New York pada 1990-an.

“Sebagai anak muda Afrika di Amerika,” kata Marfo, “Anda menonton video MTV, dan Anda hanya ingin menyesuaikan diri dengan seluruh budaya kegilaan yang Anda lihat di TV. Anda masuk ke sana dan Anda berkata ‘Wow, saya bagian dari film!’” Meski begitu, sulit untuk tidak bertanya-tanya apakah mungkin ada asumsi rasial yang malas di balik perbandingan tersebut.

Setiap pelukis laki-laki kulit hitam yang karyanya menonjolkan bentuk manusia geometris yang disederhanakan kemungkinan harus mengajukan pertanyaan tentang Basquiat di beberapa titik dalam karirnya, daripada, katakanlah, Picasso, meskipun Demoiselles d’Avignon mungkin dengan mudah menjadi sepupu dekat lukisan Marfo seperti karya Basquiat.

Dengan cara yang tidak berbeda, Marfo paling tidak samar-samar disebut sebagai pelukis “Afrika”, karena melalui ada beberapa jalur yang mudah dari rumahnya di Afrika Barat ke sudut lain dari benua berpenduduk 1,2 miliar orang.

”Anda mungkin mendengar saya melanjutkan tentang Akan, Akan, Akan,” akunya, ”karena saya mencoba mempersempitnya ke tempat saya berada, dari mana saya berasal, daripada menggeneralisasikannya.”

Jadi sementara Marfo jelas seorang seniman Afrika dengan cara yang sama GQ Inggris adalah majalah Eropa, yang sama sekali tidak memberi tahu Anda tentang praktiknya yang sebenarnya. Anda akan jauh lebih baik mengetahui bahwa karyanya mengambil isyarat visual dari dewa tradisional orang Akan, populasi budaya yang berbeda di Afrika Barat, terutama Ghana milik Marfo sendiri.

Sementara agama Kristen tersebar luas, kepercayaan rakyat Akan ada di sampingnya, dan nenek buyut Marfo adalah seorang tabib tradisional yang bertindak sebagai paparan utamanya kepada mereka.

Seni Akan termasuk akua’ba , yaitu boneka kesuburan dengan fitur wajah yang dapat Anda lihat dalam lukisan Marfo, termasuk Coronation . Dia tumbuh, katanya, “di lingkungan di mana ada banyak dewa kecil di sekitarnya.”

Tidak ada yang mengatakan bahwa Marfo sangat marah karena dipasarkan sebagai seniman “Afrika”; reaksinya, sekali lagi, lebih merupakan hiburan. “Jika seseorang mengatakan sepertinya sesuatu yang berasal dari Kenya atau Kamerun, Anda tidak bisa mengabaikannya.”

Dia senang menerima bahwa pekerjaan itu subjektif. “Saya akan mengikuti arus, tetapi lebih spesifik pada nama-nama inspirasi saya, dan dari mana asalnya.” Bagi siapa pun yang mencari, mereka dipersilakan untuk membuat perbandingan mereka sendiri. Bagi siapa pun yang mendengarkan, itu adalah Akan, Akan, Akan.