Busan Biennale salah satu acara seni tertua
Busan Biennale salah satu acara seni tertua – Berjalan-jalan di sekitar Busan Biennale, salah satu acara seni tertua di kota yang dimulai pada tahun 1981, terasa sangat istimewa pada tahun 2020.
Busan Biennale salah satu acara seni tertua
bnlmtl – Sepuluh bulan memasuki pandemi COVID-19, tujuan edisi tahun ini – untuk menugaskan seniman untuk menghasilkan karya khusus lokasi di seluruh Busan – mungkin tampak mustahil untuk dilakukan.
Baca Juga : Cara menulis deskripsi pameran, karya seni & objek
Namun, terlepas dari tantangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pertunjukan tersebut berhasil diwujudkan dengan serangkaian karya seni yang mengungkapkan kisah tak terhitung dari bagian kota yang terabaikan yang menawarkan sekilas tentang bagaimana Busan berkembang – baik secara historis maupun selama beberapa bulan terakhir.
Di bawah arahan artistik kurator Denmark Jacob Fabricius, dua tahunan ini menyatukan 89 seniman visual, 11 penulis, dan 11 musisi dari seluruh dunia. Fabricius mengundang para penulis dari Korea, Denmark, Columbia, dan AS untuk menyusun cerita pendek dan puisi tentang Busan, kemudian meminta seniman visual untuk membuat karya sebagai tanggapan atas teks-teks tersebut.
Setelah ditugaskan untuk memimpin dua tahunan pada Agustus 2019, Fabricius mampu membiasakan diri dengan kota sebelum langkah-langkah jarak sosial diberlakukan dan memilih kota tua dan Pelabuhan Yeongdo sebagai dua lokasi di luar lokasi itu, bersama dengan Museum Seni Kontemporer. Busan, akan menjadi titik fokus pameran.
Tertarik dengan cerita dan karya seni yang ditugaskan untuk berbicara dengan sejarah lokal Busan, Fabricius mengakui sulit untuk menemukan penulis Korea yang karyanya sudah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Sementara itu, pandemi membuatnya menjadi tantangan untuk berkolaborasi dengan seniman yang tinggal di luar negeri. ‘Mereka harus memikirkan kembali bagaimana meneliti dan melaksanakan pekerjaan mereka,’ katanya kepada saya.
Dan, sementara para penulis dapat mengunjungi Busan pada tahun 2019, para seniman visual harus sangat bergantung pada teks yang ditugaskan dan tur virtual untuk mendapatkan inspirasi. Terlepas dari kendala ini, sekitar dua pertiga dari 300 karya yang dipamerkan adalah komisi baru. ‘Ini adalah tanggapan jujur terhadap pandemi,’ kata kepala pameran Lee Seol-hui kepada saya. ‘Ini menunjukkan bagaimana seniman dipengaruhi oleh krisis dan bagaimana mereka mencari cara untuk menyesuaikan diri dengannya.’
Seniman Denmark Lasse Krog Møller, misalnya, melakukan tur virtual keliling Busan dengan anggota tim dua tahunan lokal untuk menyusun arsip penelitian berjudul Sementara itu di Busan: Perjalanan di Meja (semua karya 2020), yang mencakup peta, instruksi yang digambar tangan dari bagaimana menuju ke situs lokal – seperti pasar ikan, Pelabuhan Yeongdo dan Jembatan Gwangan – dan benda-benda yang ditemui di jalan, termasuk bagian trotoar yang rusak, stik es krim, puntung rokok, dan sedotan.
Barang-barang ephemera ini disajikan dalam kaca vitrines di Museum of Contemporary Art, yang mendokumentasikan pengalaman sehari-hari kehidupan kota. Di Pelabuhan Yeongdo, Evidence of Things Not Seen karya seniman Singapura Robert Zhao Renhui menanggapi cerita pendek Kim Un-su tentang kesepian, The Seal Inn .
Dalam cerita, seorang pria bernama Su-re berhenti di The Seal Inn, yang terletak di Pelabuhan Yeongdo, di mana ia bertemu dan memiliki hubungan singkat dengan putri pemilik. Mengunjungi kembali Pelabuhan Yeongdo melalui tur online yang dilakukan oleh staf dua tahunan setempat, seniman itu menemukan sebatang pohon di sebuah rumah bobrok di dekat pelabuhan, yang ia amati terus menerus selama tiga bulan menggunakan kamera sensor gerak. Instalasi video yang dihasilkan mendokumentasikan gerakan pohon yang lambat namun tepat saat merespons lingkungan sekitarnya.
Dengan menggunakan perangkat audio genggam, pengunjung juga dapat menikmati karya suara seniman Nigeria Emeka Ogboh, Lagos Soundscapes , di kota tua, yang menangkap kebisingan dari jalan-jalan kota komersial eponim. Sorak sorai penjual pasar dan bunyi klakson mobil di Lagos mendorong kita untuk merenungkan seperti apa kota tua Busan selama masa kejayaan perkembangan industri dan pertumbuhan ekonomi pada pertengahan abad ke-20. Namun, meski tidak lagi menjadi pusat kekuatan ekonomi kota, kota tua tetap menjadi pusat vital, meskipun ada pandemi, dengan budaya kafe dan adegan komersial yang berkembang. Sekarang, Busan Biennale mengungkapkan sejarahnya yang kaya sekali lagi.
Busan Biennale adalah pertunjukan seni kontemporer internasional dua tahunan yang mengintegrasikan tiga acara seni berbeda yang diadakan di kota ini pada tahun 1998: Busan Youth Biennale, biennale pertama Korea yang diselenggarakan secara sukarela oleh seniman lokal pada tahun 1981; Festival Seni Laut, festival seni lingkungan yang diluncurkan pada tahun 1987 dengan laut sebagai latar belakang; dan Simposium Patung Luar Ruang Internasional Busan yang pertama kali diadakan pada tahun 1991. Biennale ini sebelumnya bernama Pusan International Contemporary Art Festival (PICAF) sebelum diluncurkan.
Biennale memiliki atribut uniknya sendiri karena dibentuk bukan dari logika atau kebutuhan politik apa pun, melainkan kekuatan murni dari keinginan seniman lokal Busan dan partisipasi sukarela mereka. Bahkan hingga hari ini minat mereka pada budaya Busan dan sifat eksperimentalnya telah menjadi fondasi utama untuk membentuk identitas biennale.
Biennale ini adalah satu-satunya di dunia yang diselenggarakan melalui integrasi tiga jenis acara seni seperti Pameran Seni Kontemporer, Simposium Patung, dan Festival Seni Laut. Simposium Patung khususnya dianggap sebagai acara seni publik yang sukses, yang hasilnya dipasang di seluruh kota dan didedikasikan untuk merevitalisasi komunikasi budaya dengan warga.
Jaringan yang terbentuk melalui acara tersebut telah mengambil peran penting dalam memperkenalkan dan memperluas seni dalam negeri ke luar negeri dan memimpin pengembangan budaya lokal untuk komunikasi budaya yang mengglobal. Didirikan 38 tahun lalu, biennale bertujuan untuk mempopulerkan seni kontemporer dan mewujudkan seni dalam kehidupan sehari-hari dengan menyediakan platform untuk pertukaran seni kontemporer eksperimental.
Berjudul The Conditioning (2018), instalasi khusus situs Lester untuk Busan Biennale mengejar kritik yang lebih mendalam namun tidak kalah mendalamnya terhadap ruang arsitektural, dan politik. Upaya ini dimulai dengan karya-karya seperti Cross Section (2006), Big Bang (2007), dan Big Bang Pang (2013). Dalam potongan-potongan itu, pemirsa melewati beberapa dinding palsu di dalam galeri, masing-masing dipotong dengan lubang berbentuk geometris dan organik, yang menarik perhatian di sekitar pengalaman ruang kita yang sering terlupakan.
Dengan The Conditioning, Lester memberikan metode ini fungsi politik dan kelembagaan-kritis yang lembut. Banyak dinding palsu telah berkumpul di dekat pintu masuk ke ruang pameran bawah tanah Museum Seni Kontemporer Busan—halangan yang dipadatkan secara arsitektur di mana penonton harus berjalan bolak-balik. Setiap dinding ditutupi citra propaganda, dari Korea dan di seluruh dunia—namun ruang yang terkompresi tidak memungkinkan sudut pandang panorama apa pun ke dalam gambar-gambar ini, meninggalkan pandangan sekilas yang menghantui dari era Perang Dingin saat mereka memasuki ruang pameran.
Lester dan seniman Jonas Lund, bekerja sama, menciptakan proyek web Run Oxymoron (2018) yang di media sosial dan situs web Biennale, menciptakan keadaan yang berubah-ubah, narasi yang terus berubah, sebagai semacam permainan yang menampilkan posisi berbeda, untuk merefleksikan keadaan geo-politik perpecahan saat ini, oposisi biner dalam hal wilayah dan pandangan dunia, ide dan ideologi.
Seoul Mediacity Biennale ke-11, dibuka untuk umum pada 8 September 2021. Berlangsung setelah penundaan selama setahun karena pandemi global COVID-19, Biennale akan dipamerkan di Museum Seni Seoul ( SeMA) hingga 21 November 2021.
Diselenggarakan oleh SeMA, Biennale menyatukan 58 karya dari 41 seniman dan kolektif seni Korea dan internasional. Mencerminkan penekanan pada mendukung produksi baru, karya-karya yang dipamerkan mulai dari gambar bergerak dan instalasi hingga fotografi, melukis, menggambar, patung, musik, dan pertunjukan.
Disutradarai oleh Yung Ma, Seoul Mediacity Biennale ke-11 disusun sebagai proposisi untuk membayangkan kembali pelarian sebagai alat untuk menavigasi realitas kita yang retak. Ini mencakup konsep yang sering disalahpahami ini sebagai sarana untuk terhubung dengan dunia bermasalah yang kita tinggali dan menghadapi beberapa pertanyaan paling mendesak dan manusiawi saat ini.
Salah satu inspirasi untuk Biennale adalah sitkom AS One Day at a Time (2017–20), yang menggambarkan kehidupan tiga generasi keluarga Kuba-Amerika di Los Angeles. Terlepas dari format konvensionalnya, serial streaming ini membalikkan norma representasi media dengan menyamarkan kekhawatiran utamanya dengan tawa sambil menangani masalah sosial politik yang mendesak seperti rasisme, gender, kelas, seksualitas, identitas, migrasi, dan gentrifikasi, antara lain. Strategi mengubah keluaran eskapis menjadi sesuatu yang dapat mengakomodasi sudut pandang yang lebih beragam, terkini, berani, multifaset, dan sosiopolitik mendasari pendekatan One Escape at a Time .
Gagasan untuk melarikan diri menjadi semakin relevan mengingat pandemi yang sedang berlangsung. Isolasi jutaan orang karena penguncian dan tindakan penahanan lainnya telah memicu selera massa untuk berbagai bentuk pelarian mikro. Dan meskipun seruan untuk solidaritas berulang kali, makna “kebersamaan” juga terus-menerus ditantang dan didefinisikan ulang dalam realitas baru ini.
Namun bahkan jika pertemuan fisik sangat dibatasi, menyadari dan membuka Biennale sekarang—di tengah gelombang infeksi keempat di wilayah Seoul yang lebih luas—adalah cerminan dari keyakinan tim Biennale akan pentingnya pertemuan fisik dengan seni, dan tanda kami komitmen untuk audiens lokal dan langsung kami. Pementasan One Escape at a Time iniadalah pengingat bahwa pelarian dapat menjadi saluran untuk hubungan emosional dan visceral—hubungan satu sama lain, dengan masa lalu kita dan masa kini, dan bahkan mungkin dengan kemungkinan waktu yang akan datang.
Peserta One Escape at a Time , Biennale Mediacity Seoul ke-11:
Bani Abidi, Monira Al Qadiri, Amplifier Amature, Richard Bell, Johanna Billing, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Chang Yun-Han, Chihoi, Minerva Cuevas, CUT (Niels Engström, Aron Fogelström, Victor Fogelström, Valentin Malmgren, Caio Marques de Oliveira , Karon Nilzén, and Ming Wong), Brice Dellsperger, DIS, Hao Jingban, Hapjungjigu, Sharon Hayes, Jinhwon Hong, Hsu Che-Yu, Geumhyung Jeong, Eisa Jocson, Kang Sang-woo, Kim Min, Sarah Lai, Oliver Laric, Li Liao, Life of a Craphead (Amy Lam dan Jon McCurley), Lim Giong, Liu Chuang, Mackerel Safranski, Tala Madani, Henrike Naumann, ONEROOM, Yuri Pattison, Paul Pfeiffer, Hansol Ryu, Pilvi Takala, TASTEHOUSE × WORKS, Wang Haiyang , Cici Wu, Chikako Yamashiro, INDUSTRI BERAT YOUNG-HAE CHANG, Tobias Zielony.
Gema adalah program publik One Escape at a Time. Ini mencakup kolaborasi ruang seni, pertunjukan, proyek online, tur berpemandu, pembicaraan seniman, kuliah, lokakarya, dan Jaringan proyek di seluruh kota. Berlangsung di dalam pameran, online, dan di seluruh kota, Echoes memperluas jangkauan Biennale di luar ruang fisik museum untuk bergema di sekitar Seoul, mengirimkan gelombang gaung visual dan konseptual ke seluruh kota.
Disponsori oleh Hana Financial Group dan diselenggarakan bersama oleh Seoul Museum of Art bersama dengan Seoul Mediacity Biennale, SeMA-HANA Media Art Award diberikan kepada peserta atau peserta sebagai pengakuan atas visi dan kontribusi artistik mereka terhadap Biennale.
Untuk Seoul Mediacity Biennale ke-11, penerima penghargaan akan dipilih oleh juri internasional yang terdiri dari Ahn Kyuchul, Artis dan Ketua, Komite Penasihat SeMA; Beck Jeesook, Direktur, Museum Seni Seoul; Susanne Pfeffer, Direktur, MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST; Yung Ma, Direktur Artistik, Biennale Mediacity Seoul ke-11; dan June Yap, Direktur Kurator, Program dan Publikasi, Singapore Art Museum. Musyawarah akan dilakukan secara online pada awal Oktober dan penerima akan diumumkan pada 18 Oktober 2021.
Disutradarai oleh Yung Ma, One Escape at a Time, Seoul Mediacity Biennale ke-11, diselenggarakan bersama dengan Mi Seok Huh, Nam Woong Hwang, Haerim Jahng, Sunjoo Jung, Shinjae Kim, Jiwon Lee, Sijae Lee, Sinae Park, Claudia Pestana, Juyeon Song, Moon-Seok Yi, dan Jiwon Yu.
