Pameran Yang Mengubah Arah Seni Kontemporer
Pameran Yang Mengubah Arah Seni Kontemporer – Jika judul pameran terakhir Jens Hoffmann di Museum Yahudi , “Struktur Utama Lainnya,” membunyikan bel, itu karena itu adalah kunjungan kembali salah satu pameran seni Amerika terpenting abad ke-20.
Struktur Utama Amerika Muda and British Sculptor, pameran tahun 1966 yang diselenggarakan di museum yang sama oleh kurator terkenal Kynaston McShineyang mengubah arah estetika seni Amerika.
Pameran Yang Mengubah Arah Seni Kontemporer
Bnlmtl – Tetapi “Struktur Utama Lainnya” bukan sekadar pementasan ulang pertunjukan orisinal McShine sebagai gantinya, melalui reproduksi seukuran gambar instalasi, garis waktu, teks, model skala bangunan asli Museum Yahudi, dan katalog yang dengan cerdik menduplikasi desain dan format dari pertunjukan tahun 1966, ini merupakan penyelidikan terhadap sifat pameran seni rupa kontemporer sebagai acara budaya yang juga berupaya mengoreksi ruang lingkup pameran asli yang berpusat pada laki-laki Barat dengan memasukkan karya-karya seniman dari luar Amerika Serikat dan Eropa.
Kebetulan “Struktur Utama Lainnya” adalah bagian dari percakapan yang lebih besar tentang bidang sejarah pameran yang muncul. Setidaknya sejak tahun 1990-an, kurasi telah mewujudkan seluruh rangkaian kegiatan yang lebih dari sekadar melestarikan dan menafsirkan karya seni.
Dengan proyek-proyek baru-baru ini seperti pertunjukan terbaru kurator Germano Celant “Ketika Sikap Menjadi Bentuk: Bern 1969/Venice 2013” di Fondazione Prada Venesia pementasan ulang yang dramatis dari pameran 1969 yang diselenggarakan oleh Harald Szeemann yang memperkenalkan seni konseptual ke Eropa—tiba-tiba ada minat yang luas untuk meneliti sejarah kuratorial pameran tertentu yang dianggap sebagai tonggak utama dalam perkembangan seni rupa kontemporer.
Hoffmann memposisikan dirinya untuk menjadi pemain utama dalam bidang sejarah pameran-sebagai-pameran yang sedang berkembang ini: buku terbarunya Show Time: The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art , diterbitkan oleh DAP, adalah ringkasan yang berguna dari pameran museum penting, dua tahunan, dan proyek pameran eksperimental dari akhir 1980-an hingga hari ini, menawarkan tampilan menyeluruh pada pameran seni dari 30 tahun terakhir yang telah secara dramatis mengubah cara seniman, kurator, dan pelanggan seni mengalami pameran kontemporer. Ini harus dibaca oleh para kutu buku sejarah seni di luar sana, dan pengantar yang menarik untuk bidang yang baru lahir untuk semua orang.
Mengikuti jejak Hoffmann, kami terinspirasi untuk membuat daftar pameran kami sendiri yang paling menarik, berpengaruh, dan berpikiran maju dalam sejarah seni kontemporer yang relatif singkat. Mungkin beberapa dari mereka juga siap untuk perawatan “ulang”.
Baca Juga : Pameran Seni Terbesar di London Pada Tahun 2021
YOUNGER AMERICAN AND BRITISH SCULPTORS
“Struktur Utama” adalah pameran yang memperkenalkan Minimalisme kepada khalayak Amerika sebelum disebut Minimalisme. Menampilkan karya seniman Amerika dan Inggris seminal seperti Tony Smith , Gerald Laing , Carl Andre , Donald Judd , Robert Morris , dan Sol LeWitt , pameran ini termasuk hadiah abstraksi pahatan geometris skala besar. Artis Mark di Suveromenyebut pameran itu, yang merupakan keberhasilan kritis dan media, “pertunjukan utama tahun 1960-an.
Ini mempopulerkan gagasan seniman sebagai desainer daripada pengrajin, dan memperkenalkan leksikon visual yang sama sekali baru untuk sejarah seni Barat. (Namun, seperti yang ditunjukkan oleh reboot 2014 Jens Hoffmann, para artis yang termasuk dalam pertunjukan itu semuanya adalah pria kulit putih. Saat itu tahun 1966. Dan Kynaston McShine, perlu ditunjukkan, adalah orang Afrika-Amerika.)
Kunsthalle Bern mengunjungi Kurator ICA London
Mungkin pameran paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah seni kontemporer, “Ketika Sikap Menjadi Bentuk” menampilkan sekelompok seniman yang merupakan tyros muda pada tahun 1969 tetapi sekarang menjadi ikon seni abad ke-20 yang diverifikasi: Joseph Beuys , Michael Heizer , Bruce Nauman , Eva Hesse , Richard Serra , Lawrence Weiner , dan Barry Flanagan , untuk beberapa nama.
Szeeman ‘Tujuannya adalah untuk mengeksplorasi suasana estetika generasi artistiknya dengan menempatkan karya seni dalam hubungan seperti konstelasi satu sama lain, memungkinkan ketegangan antara potongan-potongan untuk menentukan ruang pameran, terlibat dengan dan menampilkan proses produksi karya seni sebanyak mungkin. hasil akhirnya. Karya-karya yang disertakan semuanya merupakan contoh strategi pasca-minimalis, tumbuh dari praktik konseptual seperti Arte Povera Italia , Seni Proses , dan Seni Tanah .
“Informasi” adalah survei kritis, dan mungkin yang pertama di Amerika, tentang seni konseptual. McShine, yang saat itu menjadi kurator rekanan di departemen seni lukis dan patung MoMA, membingkai “Informasi” sebagai “laporan internasional” tentang kekuatan globalisasi dan demokratisasi teknologi baru (yang, pada saat itu, berarti fotografi, televisi, film, satelit, dan perjalanan jet ) yang memberi seniman jalan baru untuk membuat.
Banyak karya dalam pertunjukan (oleh seniman seperti Vito Acconci , Daniel Buren , Art & Language , Jan Dibbets , Ed Ruscha , Robert Smithson , Jeff Wall , dan Dennis Oppenheim) Diperlukan partisipasi penonton atau aktivasi, sebagian contoh yang terkenal menjadi Hans Haacke ‘s MoMA Poll , dimana pengunjung museum disurvei tentang kemudian gubernur Nelson Rockefeller ‘ sikap s terhadap Presiden Nixon kebijakan ‘s di Indocina.
Rockefeller ada di dewan museum; Haacke lolos dengan meninggalkan pertanyaan spesifik yang akan diajukan jajak pendapat dari proposal awalnya ke museum. (Ini mungkin contoh paling terkenal dari apa yang disebut “kritik institusional.”) Untuk keterlibatan politiknya, keterlibatan partisipatif dengan audiensnya, dan dukungan kerja berbasis media, “Informasi” adalah proyek perintis.
MAGICIENS DE LA TERRE
Pameran Jean-Hubert Martin dimaksudkan untuk melawan etnosentrisitas kolonial seni kontemporer dengan memasukkan jumlah yang sama dari karya seni dari Afrika, Asia, Amerika Latin, dan Australia seperti dari AS dan Eropa dalam survei korektif karya seni global.
Meskipun pertunjukan tersebut dimaksudkan sebagai tanggapan korektif terhadap pameran sebelumnya di MoMA dan Paris Biennial, “Magiciens de la Terre” mendapat banyak kritik—belum lagi fakta bahwa pameran Martin bukannya tanpa masalah presentasinya sendiri tidak diragukan lagi. bahwa diskusi yang dipicunya secara permanen mengubah arah praktik kurasi internasional.
Di samping seniman Barat yang diakui secara global seperti Alighiero Boetti , Louise Bourgeois , Daniel Spoerri ,Mario Merz , dan Rebecca Horn , pameran ini menampilkan karya seniman yang kurang dikenal dari negara “marjinal” seperti Kane Kwei , Mike Chukwukelu , dan Chéri Samba . Fakta bahwa para seniman ini sekarang sama terkenalnya dengan rekan-rekan Barat mereka menunjukkan fakta bahwa dunia seni sekarang lebih mengglobal daripada pada tahun 1989. Tetapi tidak diragukan lagi bahwa masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan.
Insite
Awalnya didirikan untuk mengatasi kurangnya institusi budaya di San Diego, dengan iterasi kedua pada tahun 1994, “inSITE” diperluas ke lokasi yang membentang di sekitar perbatasan AS-Meksiko dengan seniman termasuk Gary Simmons , Lorna Simpson , dan Nari Ward, di antara banyak lainnya, memulai proyek di Tijuana dan San Diego.
Segi yang paling mengesankan dari acara ini adalah upaya kolaboratif besar yang diperlukan untuk menyatukannya tidak hanya antara kurator dan seniman, tetapi juga antara institusi dan komunitas di kedua sisi perbatasan.
Saat ini kami menerima begitu saja bahwa pameran semi-tahunan skala besar (seperti Biennale yang tak terhitung jumlahnya saat ini) memiliki ruang lingkup internasional, tetapi dalam mendasarkan formatnya sepenuhnya pada situs tertentu dari kontes politik dan sosial semacam itu—dan dalam memfasilitasi pertukaran budaya terbuka. melintasi batas politik yang dibatasi—penyelenggara “inSITE” membuka kemungkinan baru untuk keterlibatan politik dan menetapkan preseden baru dalam penciptaan ruang hibrida seni kontemporer.
“inSITE” asli diterima dengan sangat baik oleh dunia seni dan komunitas lokal di kedua sisi perbatasan sehingga diulang beberapa kali, meskipun tidak secara berkala. Pameran ini juga membawa seniman dari seluruh dunia ke wilayah perbatasan, dengan fokus utama pada karya pertunjukan, termasuk One Flew Over the Void Balla Perdida 2005, di mana seniman Venezuela Javier Téllez merekrut pasien gangguan mental CESAM Tijuana. lembaga untuk memakai topeng hewan dan membawa tanda-tanda buatan tangan dalam acara karnaval yang memuncak dalam peluru meriam manusia yang diluncurkan di atas pagar perbatasan.
CITY ON THE MOVE: SENI ASIA KONTEMPORER PADA PERALIHAN ABAD 21
“Cities on the Move” adalah sebuah novel dan potret hiruk-pikuk kota metropolitan Asia kontemporer, yang berfokus pada seni dan arsitektur kontemporer dari Asia Timur dan Selatan. Dengan memusatkan pada sejarah konflik modernisasi di kota-kota seperti Bangkok, Tokyo, dan Hong Kong, pameran ini juga merupakan paparan pertama banyak orang Barat kepada 70 seniman dan arsitek yang terkenal di Asia tetapi belum pernah dipamerkan di Eropa.
Karya-karya yang dipamerkan mulai dari lukisan hingga proyek arsitektur, instalasi, patung, video, dan pertunjukan, dengan proyek seperti sepasang taksi Tuk Tuk karya Rirkrit Tiravanija dan Navin Rawanchaikul . Artis lain yang berpartisipasi termasuk Cai Guo Qiang , Chen Zhen , Itusko Hasegawa, Toyo Ito , Greg Lynn , Mariko Mori , Takashi Murakami , Soo-Ja Kim, and Sarah Sze .
DO IT
Anda mungkin telah melihat iterasi terbaru dari “lakukan” ketika dihidupkan kembali tahun lalu dalam instalasi pop-up di Socrates Sculpture Park di Long Island City, Queens. Diprakarsai pada tahun 1994 oleh kurator Hans Ulrich Obrist sebagai forum untuk menantang gagasan pameran sebagai acara tunggal yang terbatas pada ruang tertentu dengan kerangka waktu yang terbatas, “do it” terdiri dari serangkaian instruksi yang diproduksi oleh seniman yang dapat dilakukan oleh siapa saja, kapan saja “karya” pameran terdiri dari instruksi itu sendiri, serta realisasinya sebagai suatu peristiwa atau produk. “lakukan” dimulai pada tahun 1994, dan sejak itu telah ditinjau kembali di instalasi museum di seluruh Eropa dan AS dan dalam berbagai publikasi.
lakukan: Ringkasan ,dan Independent Curators International , mengumpulkan semua instruksi yang dihasilkan sejauh ini oleh seniman yang berpartisipasi, termasuk kontribusi tertulis oleh Yoko Ono , Damien Ortega , Pipilotti Rist , Dan Graham , Marina Abramovic , Liam Gillick , Douglas Gordon , dan Rosemarie Trockel . Pertunjukan yang sedang berlangsung mencontohkan sifat seni abad ke-20 yang berbasis proses, menyebar, kolaboratif, dan terdesentralisasi.
