Panduan Memamerkan Seni Anda Untuk Pertama Kalinya

Panduan Memamerkan Seni Anda Untuk Pertama Kalinya – Anda memiliki kesempatan untuk memamerkan karya Anda dan Anda ingin memastikan bahwa Anda siap.

Panduan Memamerkan Seni Anda Untuk Pertama Kalinya

bnlmtl – Selama karir artistik saya, saya telah berpameran di berbagai pengaturan mulai dari tempat lokal kecil hingga museum dan galeri di seluruh negeri dan luar negeri.

Dan, seperti iklannya, “Saya telah belajar satu atau dua hal selama ini. Berikut adalah daftar periksa untuk tetap berguna saat bersiap untuk menunjukkan pekerjaan Anda.

Perhatikan bahwa saran ini difokuskan pada seni dua dimensi, tetapi sebagian besar berlaku terlepas dari media apa yang Anda gunakan.

Resume/Vita Artis Anda

Suka atau tidak, Anda harus memiliki resume yang mencantumkan pencapaian artistik Anda yang tersedia untuk umum saat Anda memamerkan karya Anda. Ini juga merupakan komponen penting dari situs web, blog, atau bahkan profil Facebook Anda.

Baca Juga : 7 Pameran Seni London Yang Telah Dibuka Kembali

Jika Anda relatif baru dalam hal ini, resume artis sama sekali tidak seperti resume pekerjaan biasa di mana Anda mencantumkan alamat, tanggal lahir, pendidikan, tempat Anda bekerja, dan apa yang Anda lakukan di sana.

Sebagai gantinya, Anda mencantumkan tanggal pertunjukan Anda sebelumnya termasuk pameran tunggal dan kelompok, artikel apa pun yang ditulis tentang karya Anda, penghargaan, penghargaan dan hibah yang Anda terima, residensi yang Anda ikuti dan penghargaan lain yang Anda terima sebagai seniman.

Mengingat ada orang di luar sana yang menganggap guru seni dan siswa bukanlah seniman yang serius dan beberapa dari mereka menjalankan galeri seni Anda mungkin ingin meninggalkan detail itu dari resume Anda.

Meskipun tidak ada hubungannya dengan kualitas pekerjaan Anda, daftar pekerjaan harian Anda, apa pun itu, sepertinya tidak terlalu penting untuk dimasukkan ke dalam resume untuk pameran.

Selain itu, mencantumkan hal-hal seperti, “Tempat pertama di pameran negara bagian” atau “Saya punya pertunjukan di Jacob’s Water Bar and Spa” juga bisa merugikan Anda.

Apa yang lebih baik adalah menggunakan pernyataan umum, seperti “(Nama Anda di sini) telah memamerkan karyanya secara regional (nasional, jika itu masalahnya) dan menerima banyak penghargaan dan penghargaan untuk seni (nya).”

Menjaga resume Anda tetap sederhana bukanlah cara untuk mengatasi kurangnya pengalaman Anda, melainkan cara membiarkan karya seni Anda berbicara sendiri.

Ikuti terus Pengalamannya

Resume pameran Anda dapat mengambil bentuk yang berbeda tergantung pada pengalaman Anda. Jika Anda sudah memiliki banyak pengalaman menunjukkan pekerjaan Anda, tetapi Anda belum melacak nama, tanggal, dan tempat, Anda harus mulai meluangkan waktu untuk memilah-milah hal-hal itu.

Kemudian, dapatkan pengalaman Anda di atas kertas dan di web. Ingat, memiliki resume artis adalah PR yang berharga untuk menunjukkan dan menjual karya Anda.

Percaya atau tidak, bagaimanapun, mendaftar terlalu banyak pengalaman juga merupakan perangkap karena tidak ada yang akan membaca banyak halaman yang merinci karir panjang Anda. Faktanya adalah, orang memiliki rentang perhatian yang sangat pendek di dunia kita yang serba cepat.

Bahkan jika Anda memiliki latar belakang yang luas, pikirkan resume Anda sebagai ringkasan atau kapsul pencapaian Anda yang sesuai dengan satu halaman daripada menyusun daftar lengkap acara Anda selama dekade terakhir ini.

Anda selalu dapat memasukkan, “Daftar lengkap pameran saya tersedia berdasarkan permintaan.”

Pernyataan Artis

Menghadapi pernyataan artis yang ditakuti bukanlah tugas yang mudah. Dan, menurut pendapat saya, itu mungkin salah satu kewajiban profesional yang paling dibenci yang harus dihadapi oleh seniman!

Tetapi tidak peduli seberapa sulit untuk mencoba mengatakan apa yang diwakili oleh seni Anda dalam pernyataan publik, Anda tidak dapat keluar dari yang satu ini. Dalam arti tertentu, Anda hanya perlu tersenyum dan telanjang.

Jelas, tidak masuk akal untuk berpikir bahwa Anda dapat sepenuhnya objektif tentang makna dan substansi seni Anda sendiri tanpa membuat draf tanpa akhir yang berakhir di keranjang sampah. Saya sangat setuju dengan siapa pun yang mengatakan, “Jika Anda ingin tahu tentang pekerjaan saya, lihat saja! “

Saya telah menulis dua buku tentang seni, dan Anda akan berpikir menulis pernyataan tentang karya saya sendiri akan menjadi hal yang mudah. Tapi tidak, justru sebaliknya.

Saya telah menulis sekitar 40 versi pernyataan saya sendiri sejak saya masih mahasiswa pascasarjana hingga yang saya gunakan sekarang untuk pertunjukan galeri. Dan, aku masih membenci mereka semua.

Anda hanya harus menerima kenyataan bahwa tidak mungkin untuk meringkas siapa Anda sebagai seorang seniman, tetapi lakukan yang terbaik yang Anda bisa.

Tanya Pihak Ketiga

Sering kali lebih baik meminta seseorang menulis tentang pekerjaan Anda dari sudut pandang mereka daripada melakukannya sendiri.

Dan metode ini untuk pernyataan artis benar-benar baik-baik saja. Anda akan melihat pendekatan ini dalam katalog yang diproduksi untuk pertunjukan galeri di mana kritikus seni, sejarawan, atau sesama seniman menulis tentang karya seniman yang ditampilkan.

Taktik ini mendapat nilai “A” untuk membuat Anda lolos dan membuat penulis pernyataan agak bertanggung jawab atas bagaimana kelanjutannya.

Terlepas dari itu, tidak ada cara untuk mengontrol apa yang orang pikirkan tentang karya seni Anda atau apa yang tertulis tentangnya.

Setidaknya Anda akan tahu ada seniman seperti Anda yang frustrasi mencoba mengungkapkan apa yang ingin mereka katakan tentang karya mereka.

Bukan berarti menulis pernyataan yang informatif dan bermakna tentang pekerjaan Anda tidak mungkin dilakukan.

Ingatlah untuk membuatnya tetap pendek, jujur, dan sejelas mungkin. Proklamasi panjang, berbunga-bunga dan puitis ditakdirkan di gerbang awal dan akan membuat pembaca menjauh.

Menurut contoh

Akan sangat membantu untuk membaca pernyataan artis lain yang mungkin menginspirasi pendekatan yang belum Anda pikirkan.

Saya sarankan melakukan pencarian web untuk “pernyataan artis” dan “pernyataan artis terkenal” yang menghasilkan banyak sampel.

Berikut adalah dua sumber, saya sarankan: ” 8 Pernyataan Artis yang Kami Cintai ” dan ” Pernyataan Seni dan Seni — Kutipan oleh Artis Terkenal .”

Saya memiliki 50 seniman dari seluruh spektrum yang menulis pernyataan singkat tentang karya abstrak mereka di buku saya, Creating Abstract Art.

Hasil penelitian menunjukkan adanya keragaman pemikiran di antara seniman yang mempraktekkan genre karya yang sama. Dan, tidak ada dua artis yang mengatakan hal yang sama. Saya sarankan membaca yang ada di buku saya dan yang ada di web yang sesuai untuk Anda, lalu masukkan ke dalam kata-kata Anda sendiri.

Membingkai Pekerjaan Anda

Menurut pendapat saya, salah satu reaksi terburuk yang dapat dimiliki seseorang saat melihat karya seni Anda adalah dengan mengatakan, “Saya sangat menyukai bingkai yang Anda pasang pada karya ini.

Terima kasih, tetapi apakah Anda memperhatikan lukisan di tengah bingkai? Jika itu pernah terjadi pada Anda, jangan salahkan pemirsa, tetapi mulailah mempertimbangkan kembali pilihan pembingkaian Anda .

Bingkai yang Anda pilih harus menampilkan karya Anda tanpa menarik perhatian. Menurut pendapat saya, Anda tidak boleh membuang-buang uang atau waktu Anda untuk memilih bingkai atau tikar hanya karena Anda pikir itu terlihat mengesankan.

Toko bingkai suka mendorong embel-embel yang tidak perlu dan mahal seperti detail hiasan daun emas, kaca museum, dan tikar berwarna pekat yang kemungkinan lebih berbahaya daripada manfaatnya. Pembingkai memiliki bisnis garis bawah untuk didukung. Dan, saya menghormati itu.

Tapi jangan biarkan mereka membujuk Anda untuk membeli hiasan yang berlebihan atau sesuatu yang terlalu dekoratif yang mengalihkan perhatian dari karya seni Anda. Bingkai bisa sederhana dan elegan tanpa memonopoli panggung.

Hiasan oleh Alam

Gagasan untuk menjaga bingkai tetap sederhana tidak serta merta sejalan dengan tugas direktur galeri dan museum yang harus menghormati asal-usul seni itu sendiri.

Sebagai contoh, sebagian besar karya seni yang menggambarkan ikonografi keagamaan pada periode Renaisans dan Barok secara khusus dibuat untuk mengesankan pemirsa seperti halnya katedral berornamen spektakuler yang menyajikan karya seni ini kepada umat parokinya.

Selain itu, banyak seniman legendaris benar-benar membuat bingkai mereka sendiri yang merupakan karya seni mereka sendiri dan menikah dengan lukisan di dalam perbatasan mereka.