Busan Biennale Bermitra dengan University of Chicago’s
Busan Biennale Bermitra dengan University of Chicago’s – Busan Biennale bermitra dengan University of Chicago’s Richard and Mary L. Gray Center for Arts and Inquiry, Center for East Asian Studies Committee on Korean Studies (UChicago), dan Empty Bottle Presents untuk menjadi tuan rumah serangkaian proyek selama setahun dengan seniman, musisi, dan penulis.
Busan Biennale Bermitra dengan University of Chicago’s
bnlmtl – Program Diluncurkan 5 Maret dengan artis Kim Gordon dan Kim Heecheon , bersama Direktur Artistik Jacob Fabricius dan Kurator Stephanie Cristello. Rincian di bawah ini. Setelah pandemi COVID-19, penyelenggara di balik Busan Biennale edisi 2020 telah bermitra dengan Pusat Seni dan Penyelidikan Universitas Chicago, Komite Studi Asia Timur untuk Studi Korea, dan Hadiah Botol Kosong untuk menggelar Words at an Exhibition Bab Chicago.
Busan Biennale 2020 awalnya dirancang dan dipresentasikan di Korea Selatan (Busan Biennale 2020) oleh Artistic Director Jacob Fabricius. Bersama dengan Kurator Stephanie Cristello (Penasihat Kuratorial di Busan Biennale 2020), mereka menata ulang Words at a Exhibition sebuah pameran dalam sepuluh bab dan lima puisi untuk audiens Chicago sebagai The Chicago Chapter. Digelar selama tahun 2021, upaya ini akan terdiri dari serangkaian acara dan pertukaran antara seniman, musisi, dan penulis dengan perhatian khusus pada seni suara dan musik.
di Pameran Bab Chicago, Pertama Stanza disajikan oleh Empty Bottle Presents dan Grey Center for Arts and Inquiry. Menampilkan artis/musisi Kim Gordon & artis Kim Heecheon dalam percakapan dengan Direktur Artistik Jacob Fabricius dan Kurator Stephanie Cristello (semua bios di bawah). Bergabunglah dengan seniman dan musisi ini dari Bab 6 dan Bab 11 pameran dalam percakapan publik online langsung tentang persimpangan antara praktik sonik dan berbasis gambar mereka. Streaming akan diselenggarakan secara online oleh Empty Bottle Presents.
Dikembangkan sebagai pameran dalam sepuluh bab dan lima puisi untuk Busan Biennale (5 September–8 November 2020), Words at an Exhibition sebuah pameran dalam sepuluh bab dan lima puisi memanfaatkan struktur sastra ini untuk menghasut dan mengatur tanggapan dari para seniman, musisi, dan penulis yang diundang untuk terlibat dengan kota Busan. Judul ini berasal dari komposisi piano komposer Rusia Modest Mussorgsky (1839–1881), Pictures at an Exhibition (1874), interpretasi sonik dari sepuluh karya seni yang dibuat oleh temannya Viktor Hartmann (1834–1873).
Baca Juga : Pengenalan Sebuah Biennale Asian Art Yang Ada Di Taiwan
Mussorgsky mengubah karya dua dimensi Hartmann menjadi media lain: suara. Dengan meminjam pendekatan interpretasi dan terjemahan estetika ini, Busan Biennale 2020 berusaha mengubah kota menjadi pameran kaleidoskopik dari cerita pendek, puisi, karya seni, dan suara yang tersebar secara geografis.
Zachary Cahill, Direktur Program dan Beasiswa di University of Chicago’s Richard and Mary L. Gray Center antusias, “The Grey Center sangat senang dapat bekerja dengan mitra kami dari Biennale untuk membawa proyek multi-faceted dan dinamis ini ke Chicago. Pendekatan interdisipliner Busan Biennale menjadikannya semangat yang sama bagi organisasi kami dan dialog internasional yang akan membantu menumbuhkannya sangat cocok untuk pendekatan program kami karena kami semua bekerja untuk mendukung seni dan tetap terhubung selama pandemi.
Dalam pameran di Korea Selatan, bahasa merambah musik dan seni rupa, begitu pula sebaliknya. Sebagai titik awal, delapan penulis fiksi Korea dan tiga asing dari Denmark, Kolombia, dan Amerika Serikatdiundang untuk mengunjungi Busan pada akhir 2019. Karya-karya penulis sebelumnya mewakili berbagai genre: narasi sejarah, drama psikologis, cerita detektif, dan thriller, serta cerita tentang gender dan fiksi ilmiah.
Kesebelas penulisBae Suah (KR), Bak Solmay (KR), Kim Hyesoon (KR), Kim Keum Hee (KR), Kim Soom (KR), Kim Un-su (KR), Pyun Hye-young (KR), Mark von Schlegell (AS), Amalie Smith (DK), Andrés Felipe Solano (CO), dan Yi SangWoo (KR)ditugaskan untuk menulis cerita pendek atau puisi dari, ke, atau tentang kota seperti Busan.
Cerpen dan puisi kemudian diberikan kepada enam puluh tujuh seniman visual dan sebelas musisi yang diminta untuk menanggapi satu cerita dengan membuat karya seni baru atau memilih karya yang sudah ada yang terkait dengan cerita. Para seniman tidak dimaksudkan untuk mengilustrasikan teks atau puisi, melainkan menggunakannya sebagai titik awal atau inspirasi untuk ekspresi mereka sendiri.
Kisah-kisah dalam antologi pengiring yang diterbitkan berfungsi sebagai kerangka pameran, yang meniru struktur buku melalui penyajiannya sebagai kumpulan. Bab Chicago memperluas pekerjaan interpretasi dan terjemahan ini ke tahun 2021 saat kami mencoba untuk memindahkan upaya ini dan mempertimbangkan kembali puisi metropolitanisme dan dunia kehidupan polifonik yang ditimbulkannya.
Seolhui Lee , Ketua Tim Pameran untuk Busan Biennale 2020, senang melihat sebagian pertunjukan mengunjungi Kota Windy, mencatat bahwa, “Meskipun kami sukses, COVID-19 berarti banyak yang tidak dapat mengalami Biennale secara langsung. Saya merasa terhormat bahwa Chicago Chapter akan menumbuhkan khalayak yang lebih luas untuk pekerjaan yang dilakukan di Busan ini.”
Kim Gordon belajar di Otis Art Institute di Los Angeles pada akhir 1970-an dan terus bekerja sebagai seniman sejak itu. Selama tiga puluh tahun terakhir, Gordon telah bekerja secara konsisten lintas disiplin dan lintas bidang budaya yang berbeda: seni, desain, penulisan, mode (X-Girl), musik (Sonic Youth, Free Kitten, Body/Head), dan film/video (keduanya sebagai aktris dan sutradara).
Memoar otobiografinya, Girl in a Band (2015), adalah buku terlaris New York Times. Gordon diwakili oleh 303 Gallery di New York City dan telah mengadakan pertunjukan tunggal di Andy Warhol Museum di Pittsburgh dan Irish Museum of Modern Art di Dublin.
Kim Heecheon memperhatikan kehidupan orang-orang kontemporer berdasarkan campuran pengalaman individu dan tren zaman. Ia menghadirkan keragaman pandangan kritis terhadap realitas dengan terus-menerus mendekonstruksi dan menyisir kembali batas-batas antara dunia maya dan fisik, menggunakan media digital. Kim Heecheon belajar arsitektur di Universitas Seni Nasional Korea, Seoul.
Sejak 2015, karyanya semakin banyak ditampilkan dalam konteks internasional, antara lain 2016 di SeMA Biennale Mediacity Seoul, Seoul Museum of Arts, 2016 di Kunsthal Aarhus, 2016 dan 2017 di National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2017 di Istanbul Biennale ke-15 dan Festival Roskilde di Denmark, 2018 di Gwangju Biennale ke-12, Pusat Seni Nam June Paik, Yongin, dan Pusat Seni Chronus, Shanghai, dan 2019 di Museum Seni dan Desain Kontemporer, Manila.
Pameran tunggal ditampilkan pada 2018 di Galeri Doosan, New York, dan Museum Seni Asia, San Francisco. Kim Heecheon adalah pemenang Mirae Award dari Parkgeonhi Foundation 2013 dan Doosan Yonkang Art Award 2016. Pada 2018 ia menjadi Artist-in-Residence dari Doosan Yonkang Foundation di New York. Kim Heecheon tinggal dan bekerja di Seoul, Korea Selatan.
Stephanie Cristello adalah seorang kurator, penulis, dan kritikus seni kontemporer yang tinggal di Chicago. Dia adalah Pemimpin Redaksi pendiri THE SEEN, Chicago’s International Journal of Contemporary & Modern Art, saat ini menjabat sebagai Direktur / Kurator di Chicago Manual Style, dan Kurator Tamu 2020–21 di Kunsthal Aarhus (Denmark) dan Malmö Konstmuseum (Swedia). Tulisannya pernah dimuat di ArtReview, Elephant Magazine, Frieze Magazine, BOMB Magazine, OSMOS, Mousse Magazine , dan Portable Grey.
diterbitkan oleh University of Chicago Press, di samping berbagai katalog pameran nasional dan internasional. Dia lulus dari School of the Art Institute of Chicago pada tahun 2013 dengan Tesis Seni Liberal di Departemen Studi Kritis Visual. Pada tahun 2020, ia menjadi Penasehat Kurator Busan Biennale. Buku-bukunya yang akan datang adalah Theodora Allen: Saturnine (Motto, 2021) dan Barbara Kasten: Architecture and Film 2015–2020 (Skira, 2021).
Jacob Fabricius saat ini menjabat sebagai Artistic Director Kunsthal Aarhus di Denmark. Karirnya meliputi tugas sebagai kurator terkait di Cneai di Paris, Prancis (2015–2016), direktur artistik di Kunsthal Charlottenborg Kopenhagen (2013–2014), direktur artistik Malmö Konsthall di Malmö, Swedia (2008–2013), dan kurator CASM di Barcelona, Spanyol (2006–2008).
Beberapa pameran besar yang dia rencanakan baru-baru ini termasuk iwillmedievalfutureyou1, Art Sonje Center, Seoul, Korea Selatan (2019), SUPERFLEX’s We Are All In The Same Boat, MOAD, Miami, USA (2018), Gillian Wearing’s A Real Danish Family , Copenhagen , Denmark (2017), dan Kenyamanan, Disiplin dan Hukuman, Biennale Gambar Bergerak ke-6, Mechelen, Belgia (2013). Dia adalah Pendiri dan Editor proyek penerbitan Pork Salad Press dan Old News. Fabricius menjabat sebagai Artistic Director dari iterasi terakhir Busan Biennale, Busan, Korea Selatan (2020).
Tentang Organisasi Mitra
Dimulai pada tahun 1981 sebagai Busan Youth Biennale, Busan Biennale telah berlangsung selama 40 tahun. Penggabungan Sea Art Festival dan Busan Outdoor Sculpture Symposium di awal tahun 2000-an menciptakan Busan Biennale seperti sekarang ini, yang berbeda dari biennale lainnya karena mengawali partisipasi spontan dan komitmen seniman lokal. Edisi Biennale ini berfokus pada Busan lebih dari pendahulunya dan menyerukan berbagai partisipasi publik. Ini merupakan upaya untuk mempertimbangkan kebutuhan untuk merefleksikan hubungan antara Busan Biennale dan daerah. Pusat
Richard dan Mary L. Grayfor Arts and Inquiry didirikan pada 2011 sebagai forum di University of Chicago untuk kolaborasi eksperimental antara seniman dan cendekiawan. Kegiatan Grey Center berlangsung di seluruh kampus (mencakup berbagai divisi, departemen, dan program), di seluruh komunitas, di seluruh kota, dan di luar. Melalui berbagai programnyatermasuk Mellon Residential Fellowships for Arts Practice and Scholarship, inisiatif penelitian eksplorasi, seri percakapan Sidebar bulanan (alias FarBar di 2020-21), seri musik eksperimental dan pertunjukan suara Gray Sound, konferensi internasional, dan institusional. kolaborasiGray Center berupaya menumbuhkan budaya inovasi dan eksperimen di persimpangan praktik seni dan beasiswa.
Hadiah Botol Kosong, atau EBP, adalah bagian produksi dan kuratorial dari Empty Bottle yang menangani setiap acara yang berlangsung di luar empat dinding venue. Contoh kejadian EBP berkisar dari festival jalanan hingga konser pop-up hingga kemitraan dengan organisasi yang diakui secara internasional. Empty Bottle didirikan pada tahun 1992 dan tetap menjadi salah satu tempat paling penting di Chicago untuk musik.
Didirikan pada tahun 1959, Center for East Asian Studies di University of Chicago (CEAS) berfungsi sebagai penghubung interdisipliner dan clearinghouse untuk studi Asia Timur dan sumber penting bagi fakultas dan mahasiswa di seluruh Universitas. CEAS mendukung kegiatan akademik, penelitian, penjangkauan, dan acara publik untuk mempromosikan pemahaman yang lebih baik tentang Tiongkok, Jepang, dan Korea.
Komite CEAS untuk Studi Korea terdiri dari fakultas Universitas Chicago dengan minat ilmiah dalam mata pelajaran Korea. Komite mengoordinasikan dan mendukung program terkait Korea di seluruh Universitas dan menyajikan berbagai macam kegiatan penjangkauan terkait Korea baik di dalam maupun di luar kampus. Ini juga berusaha untuk bermitra dengan entitas lain secara lokal, regional, nasional, dan global untuk membangun kesadaran Korea dan memperkuat studi Korea.
