Pameran Seni terakhir di Artspace, Sydney

Pameran Seni terakhir di Artspace, SydneyCara identitas terbentuk dan menjadi berlabuh di dunia adalah melalui hubungan dengan diri sendiri, dengan makhluk lain, dengan konteks temporal, geografis, dan budaya kita.

Pameran Seni terakhir di Artspace, Sydney

bnlmtl – Pameran di Artspace, Sydney ini, yang menampilkan 12 seniman Australia dan internasional, mengeksplorasi hubungan ini bagaimana saat ini terkait dengan masa lalu dan masa depan, dan bagaimana individu, masyarakat, dan budaya bersinggungan melalui pengalaman yang diwujudkan.

Kartu tarot gantung seukuran manusia milik Carla Cescon Sequence on Sequence (2020–21) membentuk serangkaian dinding yang mengarah ke pameran. Dengan efek yang mengingatkan Alice jatuh melalui lubang kelinci, karakter, tanda, dan simbol yang diperbesar menggeser penonton ke ruang dan waktu lain, menciptakan peluang menyenangkan untuk keterbukaan dan pertanyaan.

Baca Juga : Promosikan Pameran Anda Dalam 7 Langkah

Carla Cescon, Sequence on Sequence, 2021–21, (detail), cat berbasis air pada lapisan laut, 39 panel dua sisi, masing-masing 168 x 78 cm, tampilan pemasangan di “yang menyenangkan, tidak terbaca, banyak, duniawi ” di Artspace, Sydney, 2021. Foto: Zan Wimberley. Gambar milik artis dan Artspace.

Rachel Rose, Everything and More, 2015, Video HD, 10 menit 31 detik, tampilan instalasi dalam “yang menyenangkan, yang tidak terbaca, yang banyak, yang biasa-biasa saja” di Artspace, Sydney, 2021. Foto: Zan Wimberley. Gambar milik artis, Galeri Pilar Corrias, Galeri London dan Gladstone, New York / Brussels dan Artspace.

Penggunaan skala yang cerdik berlanjut di ruang galeri berikutnya di mana video Rachel Rose bekerja Everything and More (2015) menampilkan astronot David Wolf mendiskusikan waktunya yang dihabiskan di luar angkasa dan dampak selanjutnya pada kehidupannya di Bumi. “Ketika saya pertama kali kembali ke Bumi setelah 128 hari di luar angkasa, saya pikir saya telah menghancurkan hidup saya,” kata Wolf.

Saat ia menjelaskan perubahan pada persepsi sensoriknya, karya tersebut mengeksplorasi perasaan ini melalui soundtrack Aretha Franklin dan visual psikedelik, dari cuplikan rekahan tangki daya apung netral hingga keramaian festival musik, hingga isi cawan Petri, atau galaksi. . Karya Rose membangkitkan wawasan mengejutkan tentang pengalaman dunia lain.

Lukisan kecil Laurent Grasso Studi ke masa lalu (tidak bertanggal) disorot secara dramatis di ujung ruangan gelap yang sama. Di dalamnya, sekelompok penunggang kuda berbaju besi dihentikan oleh sinar keemasan yang berasal dari gerhana matahari yang dramatis. Tepatnya menggunakan teknik pelukis Italia dan Flemish dari abad ke-15 dan ke-16, Grasso mengganti elemen naratif dengan fenomena langit yang tidak pernah menjadi subjek karya-karya tersebut. Objek yang dihasilkan adalah waktu dan tempat yang tidak pasti, menyulap pandangan yang berbeda dari masa lalu di zaman kita, dan meninggalkan artefak yang menarik dan membingungkan untuk masa depan.

Kartu tarot Cescon memandu pengunjung menyeberang ke galeri pusat Artspace yang telah dimodulasi untuk mengakomodasi karya-karya lain pertunjukan dengan cermat. Bagaimanapun, ini adalah pertunjukan yang berkaitan dengan hubungan, dan ada harmoni, garis-garis dan momen-momen introspeksi yang dapat ditemukan.

Tampilan instalasi, “yang menyenangkan, yang tidak terbaca, yang banyak, yang duniawi” di Artspace, Sydney, 2021. Foto: Zan Wimberley. Gambar milik Artspace.

Boris Achour, Game yang aturannya saya abaikan (The Bench), 2014, kayu, kulit, bola timah, 47 x 35 x 200 cm, video HD, 7 menit, tampilan instalasi di “yang menyenangkan, yang tidak terbaca, banyak, yang duniawi ” di Artspace, Sydney, 2021. Foto: Zan Wimberley. Gambar milik artis, Galerie Allen, Paris, dan Artspace.

Seperti Cescon, Boris Achour bermain dengan bahasa permainan dalam karyanya. Bangku eponymous di Achour’s Des jeux dont j’ignore les règles (Banc)/Games yang aturannya saya abaikan (The Bench) (2014) adalah jenis permainan papan yang diperluas yang aturannya tidak jelas.

Video Achour menunjukkan dua protagonis di ruang tamu sebuah apartemen, mengangkangi kedua ujung bangku, menggerakkan potongan kulit phallic ke atas dan ke bawah serangkaian lubang di permukaannya. Sedikit yang dikatakan dan pasangan itu saling menantang melalui kontak mata, sementara potongan-potongan itu berdiri tegak atau jatuh ke paha mereka, menjepit mereka ke posisinya. Bangku dan potongan-potongannya hadir di galeri dengan alas rendah, hubungan pemirsa dengan patung penyangga ini ditantang oleh konteks gandanya.

Sementara pekerjaan Achour berakar pada permainan, eksekusi keringnya terasa serius dan berisiko tinggi. Sebaliknya, video Fannie Sosa Cosmic Ass (2015) mengambil pendekatan perayaan terhadap sejarah dan praktik twerking, bentuk tarian yang sekarang populer dengan apa yang Sosa ungkapkan sebagai sejarah yang menarik. Cosmic Ass disebut sebagai kuliah pertunjukan dan tampil sebagai kombinasi dari video dokumenter, penghormatan dan instruksional.

Sosa menjelaskan kemunculan twerking dari adegan queer tahun 1980-an di New Orleans, evolusi dan hubungannya dengan budaya dan bentuk tarian terpinggirkan lainnya, dan perannya dalam ritual kesuburan. Sosa dengan humor namun sepenuh hati merangkul estetika zaman baru, tampil di depan layar hijau yang beralih di antara citra bumi-laut-langit yang murahan saat ia mengadopsi nada rekaman self-help.

Jack Ball, PDA, 2019–21, (detail), pemasangan khusus lokasi dengan cetakan inkjet pada gloss dan lap, dan pipa aluminium berlapis bubuk, variabel dimensi, tampilan pemasangan di “yang menyenangkan, yang tidak terbaca, banyak, yang biasa-biasa saja ” di Artspace, Sydney, 2021. Foto: Zan Wimberley. Gambar milik artis dan Artspace.

Galeri terbuka dari titik ini dan karya-karya secara terbuka berbicara. Sosok-sosok tak berwajah dalam lukisan-lukisan Jelena Telecki melakukan pose-pose yang canggung, sikap mereka yang terhuyung-huyung diselingi dengan wajah Ellen Cantor dalam karya video diaristik artis tahun 1998 If I Just Turn and Run.

Cuplikan mendalam dan intim di Jack Ball’s PDA (2019–21) ramping dan melengkung di antara bingkai aluminium yang tidak diperbaiki, sementara lapisan jenuh matahari yang bergeser dari penyelidikan diasporik Dylan Mira tentang Korea Selatan seolah-olah saya adalah sesuatu yang dapat saya lakukan dalam kegelapan (2019) dapat ditonton melalui jendela transparan Perspex dan patung beton Louise Haselton, dan gulungan wol yang terkandung dalam karya Haselton memanggil benang yang dijalin melalui kertas kalkir investigasi Wura-Natasha Ogunji.

Untuk pameran terakhir di Artspace ini sebelum ditutup untuk renovasi selama setahun, kurator Talia Linz telah menyatukan karya seni kontemporer menawan yang melampaui momen saat ini. Beristirahat di alas di tengah ruang, sebuah catatan tulisan tangan Louise Bourgeois duduk menunggu untuk memberikan pukulan yang tenang namun tegas: “Saya telah gagal sebagai istri/sebagai wanita/sebagai ibu/sebagai nyonya rumah/sebagai seniman /sebagai wanita bisnis…/sebagai teman/sebagai anak perempuan/sebagai saudara perempuan – /Saya tidak gagal sebagai pencari kebenaran.”